CRITIQUE: APRES MAI, FILM D’OUVERTURE DU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM INDEPENDANT DE BORDEAUX

Région parisienne, début des années 70. Jeune lycéen, Gilles est pris dans l’effervescence politique et créatrice de son temps. Comme ses camarades, il est tiraillé entre un engagement radical et des aspirations plus personnelles. De rencontres amoureuses en découvertes artistiques, qui les conduiront en Italie, puis jusqu’à Londres, Gilles et ses amis devront faire des choix décisifs pour trouver leur place dans une époque tumultueuse.

Quel choix judicieux pour ouvrir ce Festival du Film Independant que ce film sur une époque révolue où un vent de liberté soufflait dans les cheveux longs de la jeunesse de France ! Même si Olivier Assayas n’entre pas dans le cadre du cinéaste débutant, son film est le petit cousin de deux de ses premiers longs métrages, « Désordre » et « l’Eau Froide », qui brossaient déjà le portrait d’une certaine adolescence, en quête d’indépendance et d’accomplissement, mais lorgne également du côté de « Carlos » pour l’aspect politique. Sauf qu’ici, Assayas livre une oeuvre quasi-autobiographique avec ce Gilles, son alter ego,  dont l’engagement politique n’est concurrencé que par une farouche envie de faire du Cinéma, mais vraiment de l’art, au contraire de son père, scénariste de séries pour la télé, destinées à la petite bourgeoisie!

 

Non seulement Olivier Assayas nous raconte sa jeunesse, loin de celle d’aujourd’hui qui n’a malheureusement que peu d’utopies, mais à travers ce film semble résumer toute son oeuvre. Outre le fait que ses deux personnages principaux portent les mêmes prénoms que ceux de « l’Eau froide », « Après mai » multiplie les citations. On y retrouve l’omniprésence de l’art comme dans « Désordre », « Irma Vep », « Clean » ou encore « l’Heure d’Eté » et la scène de la fête nous rappelle étrangement celles de « l’Eau froide » ou de « l’Heure d’Eté ». Même si « Après mai » ne fait pas partie des oeuvres majeures d’Assayas en raison de quelques baisses de rythme et de l’interprétation parfois limite de certains jeunes comédiens (à l’exception de Lola Créton toujours lumineuse et qui dégage décidément une sensualité rare!), il s’inscrit dans l’oeuvre à la fois hétérogène et cohérente de l’un des cinéastes français les plus intéressants.

LA NOTE: 7.5/10

Sortie le 14 novembre 2012.

CRITIQUE DVD: FIN AOUT DEBUT SEPTEMBRE

Jenny et Gabriel se séparent après des années de vie commune. Il faut revendre  l’appartement, régler des tas de petites choses… et trouver un juste équilibre  avec les amis communs ! Et puis un ami très proche du couple, Adrien, se révèle  très malade. Il a besoin du soutien de ses proches. Une crise nouvelle que vont  devoir affronter Gabriel et Jenny.

Avec Fin Août Début Septembre, Assayas s’essaie au film choral avec une floppée de personnages qui se croisent et s’entrecroisent sur une durée assez courte (1 an) au gré des aventures sentimentales, des ruptures, des amitiés et des aléas du destin! En privilégiant le réalisme, caméra à l’épaule et photo granuleuse, Assayas avait besoin d’un casting convaincant et c’est là le gros point fort du film! Mathieu Amalric, Jeanne Balibar, Virginie Ledoyen, François Cluzet et tous les seconds rôles dont Eric Elmosnino ou Mia Hansen-Love (la future réalisatrice des formidables « le Père de mes Enfants » et « Un Amour de jeunesse » ) sont tous parfaits! Malgré tout le film souffre de quelques longueurs et semble parfois un peu patiner. Malgré ses personnages très attachants, « Fin août début septembre » est  plutôt plaisant mais reste toutefois un film mineur!

Techniquement, le DVD offre une copie tout à fait convenable malgré un grain très important mais volontaire!

Pas de bonus sur cette édition dvd!

NOTE: 7/10

Disponible en DVD (12,99 euros) chez mk2.