Critique: Rouge

RéalisationFarid Bentoumi
ScénarioFarid Bentoumi
MusiquePierre Desprats
Acteurs principauxZita Hanrot
Sami Bouajila
Céline Sallette
Sociétés de productionLes Films du Velvet
Pays d’origine France
 Belgique
GenreDrame
Durée86 minutes
Sortie11 août 2021

Nour vient d’être embauchée comme infirmière dans l’usine chimique où travaille son père, délégué syndical et pivot de l’entreprise depuis toujours.
Alors que l’usine est en plein contrôle sanitaire, une journaliste mène l’enquête sur la gestion des déchets. Les deux jeunes femmes vont peu à peu découvrir que cette usine, pilier de l’économie locale, cache bien des secrets. Entre mensonges sur les rejets polluants, dossiers médicaux trafiqués ou accidents dissimulés, Nour va devoir choisir : se taire ou trahir son père pour faire éclater la vérité.

Cinq ans après « Good Luck Algeria », son premier film, Farid Bentoumi s’inspire d’une histoire vraie pour nous proposer un thriller socio-écolo très réussi. Dans la lignée d' »Erin Brockovich » ou du récent « Dark Waters », « Rouge » évoque le combat de la fille d’un ouvrier, récemment embauchée dans l’usine de son père, qui va découvrir les ravages de la pollution de celle-ci sur la santé des ouvriers et des habitants des alentours. Shakespearien en diable, « Rouge » met l’héroïne dans un étau, entre sa soif farouche de justice et la volonté de son père de préserver son outil de travail de toute une vie. Habilement mis en scène et finement écrit, « Rouge » s’appuie sur un quatuor d’acteurs tous parfaits: Sami Bouajila, Zita Hanrot, Céline Salette et Olivier Gourmet! Une vraie réussite!

CRITIQUE : LES TEMPS MODERNES

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LE FILM: 10/10

Charlot devient employé dans une usine. Mais très vite aliéné par les conditions du travail à la chaîne, il se retrouve sans travail, puis en prison. A sa sortie, il fait la connaissance d’une gamine orpheline et recherchée par la police. L’homme et la jeune fille s’allient pour affronter ensemble les difficultés de la vie.

Dernière apparition du personnage de Charlot à l’écran, les Temps Modernes est sans doute le plus grand film de Charles Chaplin. Virulente critique contre une société industrielle qui ne respecte pas l’individu, le film est également une succession de scènes cultes: le passage de Charlot dans les engrenages de la machine, l’essai de la machine destinée à nourrir les ouvriers sans qu’ils cessent le travail, le drapeau ramassé par Charlot qui le fait passer pour le leader des manifestations, la scène du patinage dans le grand magasin, etc… Et il y a bien sûr la si émouvante histoire d’amour avec le personnage interprété par Paulette Goddard!

Bourré d’idées de gags et de mise en scène, les Temps Modernes est aussi le premier film où l’on entend la voix de Charlot; ironie du sort, c’est dans un charabia incompréhensible qu’il chante une chanson inspirée de Titine!

Le plus formidable avec les Temps Modernes, comme avec tous les films de Chaplin d’ailleurs, c’est leur aspect intemporel, non seulement sur le fond mais sur la forme toujours apte à séduire tous les publics, même les plus jeunes.