Critique Bluray: La Dame de Shangai

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Titre original The Lady from Shanghai
Réalisation Orson Welles
Scénario Orson Welles
Sherwood King (roman)
Acteurs principaux
Sociétés de production Columbia Pictures
Pays d’origine Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre Drame
Durée 87 minutes
Sortie 24 Décembre 1947

LE FILM:

5

Michael O’Hara fait la connaissance de la ravissante Elsa Bannister, qu’il sauve peu après d’une agression. Mariée à Arthur Bannister, un riche avocat âgé peu scrupuleux, boiteux et de retour de Shanghaï, Elsa fait embaucher Michael sur le yacht de son mari. O’Hara tombe sous le charme d’Elsa sous le regard indifférent de son mari quand, à l’occasion d’une escale , George Grisby, l’avocat associé de Bannister, lui fait une singulière proposition : le tuer sans risque contre une grosse somme d’argent avec l’argument qu’on ne peut pas être poursuivi en Californie tant que le corps n’est pas retrouvé par la police. À court d’argent, Michael O’Hara hésite, puis…

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Sixième film d’Orson Welles, « la Dame de Shangaï » donne l’occasion au couple qu’il forme avec Rita Hayworth de se retrouver une dernière fois avant de divorcer. Tourné afin de rembourser une dette contractée par Welles auprès du producteur Harry Cohn, « la Dame de Shangaï » est pourtant devenu un classique du Film Noir. Sur une intrigue complexe, Welles a bâti un film palpitant aux accents surréalistes, notamment au cours d’une scène où les deux amants s’embrassent devant un aquarium de murènes. Rita Hayworth, transformée en blonde vénéneuse aux cheveux courts (ce qui fit scandale à l’époque!), est d’une sensualité incroyable dans le film et ensorcelle complètement le personnage incarné par Welles. Autour d’eux le mari et son associé, apportent ce climat d’étrangeté qui règne tout au long du film jusqu’à une scène légendaire maintes fois imitée (y compris par Woody Allen dans « meurtres mystérieux à Manhattan), la scène des miroirs! Un immense film à (re)découvrir dans une copie somptueuse!

TECHNIQUE:

4.5

La copie est un régal de définition!

BONUS:

4.5

On trouve ici outre le livre Franck Lafond, trois entretiens avec Peter Bogdanovich, Simon Callow et Henry Jaglom qui reviennent sur le film et le maître!

VERDICT:

5

Indispensable dans toute vidéothèque qui se respecte!!!

Disponible en édition ultra collector (49.99 euros) chez CARLOTTA FILMS dès le 14 novembre

Critique: Bohemian Rhapsody

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Titre original Bohemian Rhapsody
Réalisation Bryan Singer1
Scénario Anthony McCarten
Acteurs principaux
Sociétés de production GK Films
Pays d’origine Drapeau : Royaume-Uni Royaume-Uni
Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre biographie
Durée 134 minutes
Sortie 2018

Bohemian Rhapsody retrace le destin extraordinaire du groupe Queen et de leur chanteur emblématique Freddie Mercury, qui a défié les stéréotypes, brisé les conventions et révolutionné la musique. Du succès fulgurant de Freddie Mercury à ses excès, risquant la quasi-implosion du groupe, jusqu’à son retour triomphal sur scène lors du concert Live Aid, alors qu’il était frappé par la maladie, découvrez la vie exceptionnelle d’un homme qui continue d’inspirer les outsiders, les rêveurs et tous ceux qui aiment la musique.

Après de longues années où le projet faillit être abandonné, le film sur Queen et son chanteur Freddie Mercury sort enfin sur les écrans avec Bryan Singer derrière la caméra, même s’il fut renvoyé avant la fin du tournage. Pour interpréter le mythique chanteur, Rami Malek affublé d’une prothèse dentaire difficile à porter. Si le biopic est tout ce qu’il y a de plus traditionnel et chronologique, il se concentre sur la période qui va de la fondation du groupe au légendaire concert « Live Aid » en 1985, quelques années avant la mort de Mercury. « Bohemian Rhapsody » a donc le bon goût d’éviter de s’appesantir sur la maladie du chanteur et met l’accent sur la relation entre Mercury et Mary Austin qui fut le grand amour de sa vie, même s’ils se séparèrent en raison de la bisexualité du chanteur. Il insiste aussi sur la solitude qui finalement habita la vie de Mercury. L’une des réussites du film tient en la ressemblance du casting avec le groupe et l’énergie des scènes musicales. Si « Bohemian Rhapsody » est un biopic sage et un peu classique, il rend tout de même un magnifique hommage à celui qui restera sans doute comme le plus grand artiste de la scène rock mondiale.

4