CRITIQUE: PERSONA

AFF PERSONA

 

  • Réalisé par :  Ingmar Bergman
  • Avec : Liv Ullmann , Bibi ANDERSSON , Gunnar Björnstrand …
  • Durée :
    1h24min
  • Pays de production :
     Suède
  • Année de production :  1965
  • Titre original : PERSONA
  • Distributeur :
    ARTISTES ASSOCIES

En plein milieu d’une représentation, la comédienne Elisabet Vogler perd l’usage de la parole. Après un séjour dans une clinique, elle s’installe quelque temps sur l’île de Fårö avec son infirmière, Alma. Les deux jeunes femmes vont alors nouer une grande complicité qui va pousser Alma à se confier. Mais cette relation fusionnelle va très vite se détériorer…

PERSONA

Persona, c’est le mot latin qui désigne le masque que portaient les acteurs de théâtre. Dans la psychanalyse, il s’agit, selon Jung, du masque que l’individu porte dans sa vie en société, son rôle social,  en opposition à son vrai « moi ». Ces deux définitions servent donc de point de départ à Ingmar Bergman pour ce qui constitue l’un de ses films les plus difficiles d’accès. L’originalité du montage, les gros plans perpétuels sur les visages de ses deux actrices, le monologue permanent de l’infirmière Alma et la musique hypnotique font de ce film une expérience sensorielle intense. Persona mérite d’être vue et revu tant il comprend de niveaux de lectures. Une oeuvre majeure!

Ressortie en version restaurée avec Carlotta Films le 5 mars

 

NOTE: 9.5/10

CRITIQUE BLU-RAY: LA NUIT AMERICAINE

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LE FILM: 8.5/10

Aux studios de la Victorine, à Nice, un cinéaste français, Ferrand, commence son nouveau film, « Je vous présente Paméla ». Comme d’habitude, c’est le début de multiples péripéties : entre les aléas du tournage, les caprices des acteurs, leurs problèmes sentimentaux et la pression exercée par le producteur… Ferrand se demande s’il arrivera à terminer son film.

« Les films sont plus harmonieux que la vie. Il n’y a pas d’embouteillages dans les films, pas de temps mort. Les films avancent comme des trains, tu comprends, comme des trains dans la nuit. Des gens comme toi, comme moi, tu le sais bien, on est fait pour être heureux dans le travail, dans notre travail de cinéma. » Cette façon qu’a Ferrand, le réalisateur incarné par Truffaut lui-même, de consoler son acteur Alexandre (JP Léaud), résume bien ce que représente ce film de François Truffaut, une déclaration d’amour au 7ème art.
En nous offrant les coulisses du tournage d’un film, Truffaut s’appuie sur les dizaines d’anecdotes vécues au fil de sa carrière: les imprévus, les désaccords avec les producteurs, les histoires d’amour sur les plateaux, les caprices de stars… Au-delà du résultat magique obtenu, Truffaut insiste sur le travail quasi-artisanal qui en est à l’origine. Sans doute l’un des plus beaux films sur le cinéma!
TECHNIQUE: 8/10
Une copie tout à fait correcte sans être vraiment impressionnante.
BONUS: 8/10
Outre une présentation du film par Serge Toubiana et une interview du directeur photo, on peut également écouter le commentaire audio de Nathalie Baye. Pour compléter ce coffret, le joli livret et le magnet du film sont également inclus.
VERDICT: 8.5/10
Un bien bel hommage au cinéma qui ravira les cinéphiles!
Disponible en coffret Ultimate (29.9 euros) chez Warner Bros